[Atreyub]

- Tres reyes (Three Kings, David O. Russell, 1999)

"¿Que sucede con Michael Jackson?"

Filme basado ¿en hechos reales?, antibelicista que parte como una película de aventuras enfrascada en plena guerra de Irak (la del 91) donde tres aprovechados encuentran un mapa que señala con una X donde está el tesoro, en este caso el oro robado por Sadam. A medida que avanza la peli el tono cambia por completo para transformarse en una crítica hacia el país de origen y descubrir la situación real del país invadido y como sufre el pueblo, una escena bastante distinta a lo que ellos creían obligándoles a tomar cartas en el asunto. Añadiéndole además una crítica despiadada hacia el mundo del periodismo.

Empleando un sinfín de técnicas tanto en la cámara como en la fotografía para darle un empaque llamativo (foto quemada, ralentíes varios y de varias formas, contrastes, etc.) la película consigue no decaer en ningún momento, siendo seca en muchos casos pues no ahorra en efectismos y logra además una complicidad acertada entre el trío protagonista. Y aunque es cierto que quizás el final se torne moralista no empaña ni perjudica a todo lo que hemos visto hasta ese momento.

Desde luego es un filme que gana muchísimo con el tiempo y que el mal sabor de boca que me dejó el único visionado que le había dado (quizás por no saber captar el tono y lo que me quería contar realmente) desde luego es una película que merece ser descubierta.

[Upperseven]

STRANGE CONFESSION (1945 -John Hoffman).......................Penúltimo de los "Inner Sanctum Mistery" que en esta ocasión se acerca más al drama con ribetes de thriller, aquí la confesión de un científico asesino (Lon Chaney Jr.) explicada en un largo flashback. Bastante bien rodada, incluso con algunos cambios de escenario inesperados, pero el film se resiente de su alejamiento de tono...Siendo únicamente inquietante en su principio y su final

[Harmonica]

"Christine" (John Carpenter, 1983):



Adaptación de la novela de terror de Stephen King, en la que el vehículo que da nombre tanto al libro como a la película (un Plymouth Fury de 1958) comienza a ejercer una peligrosa influencia sobre el joven alienado (Keith Gordon) que lo compra al hermano de su antiguo dueño, que había fallecido en su interior. Se trata, por tanto, de la típica historia de King, con muchos trazos similares a “The Shining”, puesto que la misma influencia maligna que ejerce en aquélla el hotel sobre el personaje de Jack Nicholson es la que domina al protagonista de esta cinta, pero esta vez trasladándola al ambiente pre-universitario de un pueblo californiano. John Carpenter, que necesitaba un éxito comercial después del fracaso de “The Thing” (1982), hace todo lo que puede teniendo en cuenta que tiene entre manos un material de segunda clase y es especialmente por su oficio por lo que este pequeño clásico se mantiene vigente hoy en día.

[Emurion]

¿Si digo que después de "The Thing" es probablemente la que más me gusta de Carpenter...?

[Elliott]

pero... habras visto mas, no?

[Emurion]

Jur, y detrás de La noche de Halloween, que siempre se me olvida.

No he visto los rescates ni los vampiros.

[Harmonica]

"Asalto a la Comisaría", "La Niebla", el primer "Rescate" o "Vampiros", son imprescindibles. Muy superiores a "Christine" que, con todo, se deja ver muy bien eh.

[Dave Mustaine]

Y en la boca del miedo es muy superior, es evidente que Carpenter tiene muchas pelis mejores que Christine.
Christine se deja ver pero salvando el oficio del director tanto sus actores como el relato son muy mediocres.

[Harmonica]

Cierto, "In The Mouth of Madness" me maravilló en su momento, tanto que nunca me he atrevido a volver a verla.

[Atreyub]

NOTA INFORMATIVA

Después de un tiempecillo planteándomelo indicaros que a partir de hoy, a decisión propia y exclusiva, vuelvo a realizar las mismas tareas que estuve haciendo como editor / supervisor / moderador que serán las siguientes (de forma muy resumida, para leer el texto completo y con más lujo de detalles acudir aqui):

- Títulos en castellano e inglés para que cada uno los busque como mejor le plazca.

- Limpieza de los hilos cuando sea oportuno o haya un exceso de forochateo.

- Recolocación de los hilos cuando pertoque.

- Separación de hilos distintos aunque sean semejantes.

(Inciso: A excepción del hilo "Películas vistas en casa", no moveré nada a no ser que haya alguno/s que lo pida/n).

- Facilitar lo máximo posible todo lo que sea oportuno y todo lo que facilite la movilidad, búsqueda y localización de lo que sea.

Por supuesto, todo esto es en líneas generales. Me reservo el derecho de actuar en supuestos aquí no contemplados si la situación así lo requiere, siempre dentro de mis atribuciones como moderador. Espero hacerlo lo mejor posible, como lo intenté la vez anterior.

Muchas gracias por vuestra colaboración y por vuestra comprensión.

[Scissorhands]

- Limpieza de los hilos cuando sea oportuno o haya un exceso de forochateo.

Desenfundaré los guantes

[Atreyub]

Nah, tu tranquilo, amigo. En el hilo de moderadores está todo bien explicado, matizado y dudo mucho que haya problemas al respecto. Te lo puedo asegurar.

[Elliott]

".... He vuelto!"

[Atreyub]

qué puntazo. Nunca mejor dicho.

[Harkness_666]

Freaks, de Tod Browning

Clásico del cine, película por mucho tiempo maldita que supuso un rotundo fracaso en su estreno, llegando a terminar con la carrera de su director y provocando un rechazo unánime. Adelantada a su tiempo, el espectador de la época no estaba preparado para la visión realista que ofrece de lo “terrorífico”. No sólo es que aparezcan fenómenos de circo reales como protagonistas, sino que aparecen como seres humanos por los que se puede sentir cercanía y compasión. Es todo un muestrario de la bajeza y de la mezquindad humana, donde los verdaderos monstruos son otros y de ahí surge la duda moral (una idea parecida volvería a estar presente décadas más tarde en otro gran título, El hombre elefante), de igual modo es un alegato a favor de la dignidad de los marginados y aquellos que por no encajar socialmente son rechazados e incomprendidos, pero eso sí… todo ello sin abandonar ese carácter turbador e incómodo que los acompaña. Siendo un melodrama en el que se cuela cierto halo de humor y ternura, el último tercio se adentra en el más puro género de terror, con un final que es la viva representación de la idea de “justicia poética”, sin olvidar escenas memorables como cuando salen jugando en el campo, o el famoso banquete de boda.

La obra más sincera, valiente y personal de un autor tan maldito como su propia creación. Una pequeña gran película de discurso inmortal y algunas imágenes inolvidables.

[Scissorhands]

El tramo final es sencillamente sobrecogedor, imposible olvidar algun que otro plano como el de ese hombre sin brazos ni piernas (yo lo llamaba "el hombre morcilla", sin ánimo de ofender a nadie ) arrastrándose con el cuchillo entre los dientes

[Atreyub]

Totalmente de acuerdo contigo, Harkness. Palabra a palabra. Es una obra maestra atemporal que deja abrumado. Es un título extraño, morboso por más que no se quiera y que ya podrán pasar 100 años más que seguirá estando en el lugar que el tiempo ha tenido bien en colocar.

El graznido de esa "gallina" no se me olvidará jamás.

[Upperseven]

1990 LOS GUERREROS DEL BRONX (1990 The Bronx Warriors, 1982 -Enzo G. Castellari)......................Mediocre exploit italiano muy arquetípico de la década de los 80, que cruza con descaro las dos líneas argumentales de "Rescate En Nueva York" y "The Warriors"...Tiene un reparto variopinto de rostros habituales de la serie B, pero su básico problema es que el guión avanza a trompicones y algunos personajes no pintan nada (Christopher Connelly), rodado con pocos medios, pero -eso si- la habilidad típica de Castellari para sacar algo de petróleo de una constante suma de limitaciones

[PAN METRON]

Upper, impresionantes tus últimos visionados. Tenía que decirlo. Pena que seas tan escueto. La del Bronx me tienta para un estudio detallado escena por escena.

[Fell]

Qué cosa más mala es la de Castellari.

Upper no sé cómo no te sangran los ojos con tantos zooms cutres y planos encuadrados al pedo que te tragas todas las semanas.

[sikander]

Archangel (Guy Maddin. 1992)
enésimo homenaje maddiniano al cine añejo, aqui sobre todo a motivos temáticos y estéticos Sternbergianos, algo de Gance y varios más, y al cine más que soviético a su proyección en el imaginario occidental, con predominio de lo visual y experimental desde su visión retro, quizá la narración en inglés es lo que más suena a falsete y lo que peor queda, aunque la fuerza de sus imagenes es capaz de suplir carencias narrativas o más bien desafíos narrativos voluntarios al espectador;
lo mejor, ese escenario aparte, perdido en el tiempo, en plena guerra civil rusa, casi un puente Do Lung apocalypsenowiano pleno de arrebatos, pasión y amnesia; película enmarañada y de capas intuyo que en un segundo pase me puede absorver definitívamente.

The Palm Beach story (Preston Sturges. 1942)
otra delicia cómica marca Sturges, medio screwball -con tono algo existencial- elegante con pareja rota de por medio, el tour de force de McCrea -fabuloso, en su línea- y Colbert apoyados en la buena mano de Sturges y sobre todo de esas líneas y contrarréplicas que aparenta un trabajo milimétrico del guionista, y como siempre y sobre todo en su tramo final deja una sensación muy grande, la comedia suele ser el mejor género para retratar las verdades de la vida o lo que queremos que ésta sea; a destacar la loca secuencia del vagón, más propia de unos Hnos. Marx que de la contenida locura habitual de estas pelis.

   

[Upperseven]

EL ILUSIONISTA (L´Illussionniste, 2010 -Sylvain Chomet)....................Uno de los films de animación más sobrevalorados de los últimos años que utiliza con descaro una jugada artística tan interesante como fallida. Su director Sylvain Choumet adapta un guión nunca rodado por Jacques Tatí para hacer una versión en "animación" de dicha historia. Tatí nunca fue santo de mi devoción, aunque reconzoco los valores interesantes de su puesta en escena, pero aquí la apuesta es para mi gusto muy discutible en cuanto resultados: Ni el trabajo artístico deslumbra especialmente -es un film técnicamente correcto, pero para nada superior dentro de su especialidad- Ni la historia engancha lo suficiente, ni los gags pasan de casi del deja vu en una extraña fotocopia, con un tono agridulce -más interesante sobre el papel que en los resultados- que en su distanciamiento emocional acaba decepcionando y aburriendo bastante

[Harkness_666]

Ghost rider (El motorista fantasma), de Mark Steven Johnson

Enorme bodrio de la Marvel al que poco le falta para ser una de las peores adaptaciones de superhéroes, si no lo es ya. A lo típico sobre la génesis de un héroe con poderes se le añade el rollo sobrenatural y demoníaco-mefistofélico, pero el resultado es una película horrenda y hecha a desgana, con un guión que es un encadenado de topicazos uno tras otro, y con Nicolas Cage haciendo el más lamentable de los ridículos (por milésima vez), con sus histrionismos y gesticulaciones oligofrénicas que dan vergüenza ajena (aprovecha la menor oportunidad para llevarlas a cabo). Y si la trama no da ni para la sobremesa del domingo, lo que concierne a la acción y el espectáculo es irrisorio, hay un leve atisbo de escena memorable (la cabalgada) que no dura una mierda y además no tiene sentido, por no hablar de los patéticos villanos que, igualmente, no duran ni medio segundo y parecen salidos de Little Nicky, o de un capítulo de Embrujadas. El único que mola un poco es el Wes Bentley como malo repelente (se ve que tenía que pagar las facturas), y Eva Mendes se limita a enseñar escote. Por cierto que de rostro no es una mujer especialmente bella según los cánones (vaya mandíbula), pero morbazo, oiga.

Castaña pilonga, que manda a la mierda todo el atractivo que podría tener el personaje, o su mitología relacionada con el antiguo oeste. Pero como soy así de coprófago, ahora me tragaré la reciente secuela que han hecho los otros dos colgaos.

[Atreyub]

- Cellular (id, David R. Ellis, 2004)

Inofensivo thriller con acción de por medio que aún con muchas licencias de guión y una permisividad pasmosa en cuanto a la resolutiva del meollo reconozco que se deja ver, pues contamos con un Evans pre-antorcha humana entregado y una Basinger sufridora junto con un Statham haciendo de malísimo (en este caso frunciendo más el ceño). Persecuciones mil, teorías locas sobre los límites de la funcionalidad de un móvil, cuando un Iphone no estaba casi ni en el pensamiento de las nuevas generaciones y muchísima publicidad de la casa Nokia a ritmo de techno house. Para ver en verano va de lujo, la verdad.

[Upperseven]

LA ESCOPETA NACIONAL (1977 -Luis García Berlanga)...................Uno de los films "corales" más exitosos de Berlanga, que propiciaría un par de secuelas directas (Patrimonio Nacional, Nacional III) y que visto hoy en día es un buen muestrario de los defectos y las virtudes de su puesta en escena basada en largos planos secuencia (aquí prima lo segundo): Esa técnica de seguimiento de las acciones y los grupos, consigue un efecto de invisibilidad de la cámara notable, gracias a la buena coreografía actoral y la ventaja de un guión de Rafael Azcona incisivo, mordaz , donde incluso los detalles de mal gusto están puestos con gracia