pues hablan realmente bien de ésta que se estrena hoy.. a priori parece un título muy tapado.
Incendies
- Autor sikander
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Elliott
Desconozco
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tapada nose, pero la nominaron al Oscar este año.
tapada nose, pero la nominaron al Oscar este año.
Whedon Boy
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Respuesta: Incendies
Boyero la pone por las nubes, y en este tipo de historia suele ser mala señal. No sé, a ver que leo más por ahí. O lo mismo me aventuro esta semana...
Boyero la pone por las nubes, y en este tipo de historia suele ser mala señal. No sé, a ver que leo más por ahí. O lo mismo me aventuro esta semana...
Ropit
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Digna, pero lejos de ser algo redondo, tiene un guión potente pese a algún momento "Deus ex machina", el director es consciente del dramón (proviene del teatro) que tiene entre manos y lo intenta limar con una puesta en escena sobria, luz natural y huir cuanto pueda del maniqueísmo, sin embargo me parece una película tirando a fea visualmente y con unos tonos demasiado apagados incluso para las localizaciones del Oriente Medio en que se sitúa.
En el apartado narrativo sí es más reivindicable, aunque le cueste media horita buena arrancar, los 130 minutos se hacen bastante cortos gracias a una buena dosificación de la información que vamos adquiriendo y al hilo conductor del proceso de búsqueda por parte de la hija, intercambiándolo con el camino previo de la madre.
Lo que se me antoja más flojo en este apartado es el desequilibrio entre la parte del presente y la del pasado, mientras la búsqueda del presente adquiere una intriga y un halo nostálgico, casi poético por lo que van descubriendo, la parte del pasado es mucho más deslavazada e inconexa que no se salva aun conteniendo las escenas más brutales a nivel físico de la obra.
También mucho mejor la actriz que hace de hija (Mélissa Désormeaux-Poulin) que la que hace de madre (Lubna Azabal), la primera, en un contexto mucho más trabajado, luce un dramatismo que entendemos, en cambio la madre, perjudicada por el maquillaje para envejecer, la tenemos peor descrita y, en muchas ocasiones, desconocemos la naturaleza de sus decisiones.
Digna, pero lejos de ser algo redondo, tiene un guión potente pese a algún momento "Deus ex machina", el director es consciente del dramón (proviene del teatro) que tiene entre manos y lo intenta limar con una puesta en escena sobria, luz natural y huir cuanto pueda del maniqueísmo, sin embargo me parece una película tirando a fea visualmente y con unos tonos demasiado apagados incluso para las localizaciones del Oriente Medio en que se sitúa.
En el apartado narrativo sí es más reivindicable, aunque le cueste media horita buena arrancar, los 130 minutos se hacen bastante cortos gracias a una buena dosificación de la información que vamos adquiriendo y al hilo conductor del proceso de búsqueda por parte de la hija, intercambiándolo con el camino previo de la madre.
Lo que se me antoja más flojo en este apartado es el desequilibrio entre la parte del presente y la del pasado, mientras la búsqueda del presente adquiere una intriga y un halo nostálgico, casi poético por lo que van descubriendo, la parte del pasado es mucho más deslavazada e inconexa que no se salva aun conteniendo las escenas más brutales a nivel físico de la obra.
También mucho mejor la actriz que hace de hija (Mélissa Désormeaux-Poulin) que la que hace de madre (Lubna Azabal), la primera, en un contexto mucho más trabajado, luce un dramatismo que entendemos, en cambio la madre, perjudicada por el maquillaje para envejecer, la tenemos peor descrita y, en muchas ocasiones, desconocemos la naturaleza de sus decisiones.
Que alguien me explique cómo encajan las fechas con los actores. Si no fuera por eso y por los (más de uno) "Deus ex machina" estaría muy bien. Pero como hablamos de esta película, se queda en digna.
Tampoco me gustó la selección y uso de la música, entre lo inspirado y lo
.
No entiendo eso que dices de los tonos apagados especialmente para Oriente Medio, Ropit. Me parece lo que llamáis una calzoncillada en toda regla
Tampoco me gustó la selección y uso de la música, entre lo inspirado y lo
.No entiendo eso que dices de los tonos apagados especialmente para Oriente Medio, Ropit. Me parece lo que llamáis una calzoncillada en toda regla
Ropit
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Creo que puse "incluso" en esas localizaciones donde la foto suele ser lo contrario, la recuerdo con una foto muy poco estimulante.
En cualquier caso, habla con mi "yo" de hace 3 años si tienes más preguntas.
Por cierto, hace poco fui a ver El Pasado de Farhadi y me recordó al dramón de ésta, aunque mucho más cuotidiana y sin flashbacks, su virtud es similar en la dosificación de la información de la trama y del pasado de los personajes a lo largo del metraje.
Enviado desde dispositivo móvil
En cualquier caso, habla con mi "yo" de hace 3 años si tienes más preguntas.
Por cierto, hace poco fui a ver El Pasado de Farhadi y me recordó al dramón de ésta, aunque mucho más cuotidiana y sin flashbacks, su virtud es similar en la dosificación de la información de la trama y del pasado de los personajes a lo largo del metraje.
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Harkness_666
Son cuatro
SPOILERS
Propuesta festivalera, candidata a ganarse el aplauso de los hipsters de turno... pero también de los Boyeros de la vida; es decir, una modernez sin pasarse de la raya. Melodrama, intriga, y finalmente, una tragedia griega del copón, un envoltorio estético de primer orden para un texto (surgido de una obra de teatro aclamada), culebronesco a rabiar y cogido por los pelos (sin ir más lejos, el encuentro entre la madre y el hijo/padre/verdugo en la piscina, que desencadena el relato). Una jugada arriesgada por parte de un cineasta con confianza en sí mismo y en la historia que ha elegido contar. La referencia a las matemáticas está metida con toda la intención, y creo que es una pista importante para saber de qué habla la película, más allá del doble viaje de búsqueda (en el pasado, la búsqueda de un hijo, en el presente, la búsqueda de una madre que fue siempre una extraña).
La realidad no tiene por qué ser lógica. La madre de los gemelos lo sabe porque lo ha vivido ella misma, optando por darle un sentido en forma de reconciliación inverosímil, una vez muerta. La apariencia del guión es la de un perfecto encaje de bolillos, y a la vez, un perfecto disparate. El conflicto bélico no deja de ser un trasfondo, que podría ser el de cualquier guerra. No es un cine “realista”, me parece a mí, sino que la sobriedad narrativa y estética, el cuidado del encuadre, así como un montaje con mucha importancia y unas decisiones musicales que podrían tildarse de videocliperas (esos Radiohead por ahí) desmienten la posible denuncia social, o al menos no es la prioridad. El mundo aparece dividido en bandos irreconciliables; cristianos y musulmanes, vástagos y progenitores, víctimas y verdugos, amor y odio... pero Abu Tarek es la viva contradicción de todo ello.
Al menos así lo veo yo, todo está bien pensado y el tal Villeneuve está dotado para la visual. Necesito un nuevo visionado para confirmar si es un peliculón o sólo nos vende fuegos artificiales.
Propuesta festivalera, candidata a ganarse el aplauso de los hipsters de turno... pero también de los Boyeros de la vida; es decir, una modernez sin pasarse de la raya. Melodrama, intriga, y finalmente, una tragedia griega del copón, un envoltorio estético de primer orden para un texto (surgido de una obra de teatro aclamada), culebronesco a rabiar y cogido por los pelos (sin ir más lejos, el encuentro entre la madre y el hijo/padre/verdugo en la piscina, que desencadena el relato). Una jugada arriesgada por parte de un cineasta con confianza en sí mismo y en la historia que ha elegido contar. La referencia a las matemáticas está metida con toda la intención, y creo que es una pista importante para saber de qué habla la película, más allá del doble viaje de búsqueda (en el pasado, la búsqueda de un hijo, en el presente, la búsqueda de una madre que fue siempre una extraña).
La realidad no tiene por qué ser lógica. La madre de los gemelos lo sabe porque lo ha vivido ella misma, optando por darle un sentido en forma de reconciliación inverosímil, una vez muerta. La apariencia del guión es la de un perfecto encaje de bolillos, y a la vez, un perfecto disparate. El conflicto bélico no deja de ser un trasfondo, que podría ser el de cualquier guerra. No es un cine “realista”, me parece a mí, sino que la sobriedad narrativa y estética, el cuidado del encuadre, así como un montaje con mucha importancia y unas decisiones musicales que podrían tildarse de videocliperas (esos Radiohead por ahí) desmienten la posible denuncia social, o al menos no es la prioridad. El mundo aparece dividido en bandos irreconciliables; cristianos y musulmanes, vástagos y progenitores, víctimas y verdugos, amor y odio... pero Abu Tarek es la viva contradicción de todo ello.
Al menos así lo veo yo, todo está bien pensado y el tal Villeneuve está dotado para la visual. Necesito un nuevo visionado para confirmar si es un peliculón o sólo nos vende fuegos artificiales.