Películas que vais viendo en casita

Upperseven

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RAMBO: LAST BLOOD (2019 -Adrian Grunberg)


Regreso de Stallone a uno de sus personajes más populares, en este caso con una secuela que vistos los resultados se podrían haber ahorrado. El problema de "Rambo 5" es que presenta un guión mediocre -propio de un telefilm de mediodía- al que no ayuda mucho una puesta en escena de manual, pero sin brío (esto mismo dirigido por el propio Sly hubiese sido mejor) y que lleva a un desenlace demasiado serio en el que se agradece mucho el gore desfasado -casi caricaturesco- en ese enfrentamiento final (esperado por el público) entre la banda armada que encabeza Sergio Peris Menchieta y Rambo, casi un reboot de una peli Canon de los ochenta- al que le falta realmente más talento en la puesta en escena y más cachondeillo/sentido del humor
 

Upperseven

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CONTACT (1997 -Robert Zemeckis)


Película dirigida de modo impecable por un inspirado Robert Zemeckis adaptando la novela de Carl Sagan de mismo título. Un film que muestra de modo sencillo pero efectivo -también inteligente- la obsesión compulsiva de una científica (una excepcional Jodie Foster obsesionada por establecer contacto con la vida extraterrestre desde su infancia). Elaboradisima a todos los niveles y rodada con mano maestra por un Zemeckis que ya era (y es) garantía de calidad. En su desarrollo se establece además un inteligente contraste/juego entre el concepto de creencia científica y fe religiosa en una balanza que lleva a un final más que logrado. Aunque tenga algún pequeño altibajo o algún personaje que está trazado tal vez de modo más grueso, sin duda el film, bien pensado, sabe combinar hábilmente la voluntad comercial con una reflexión inteligente, que para mi gusto acaba conformando sin lugar a dudas uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción de los años 90, que creo todavía no goza del merecido prestigio que tendría que tener
 
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Harkness_666

Son cuatro
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Zamora
Beach rats, de Eliza Hittman

Narra el día a día de un chico de Brooklyn que pasa el tiempo en la calle con los colegas (drogándose, sobre todo) e intentando una relación con una chica a la que conoce en la feria. Pero hay algo que los demás no saben: es asiduo a un chat gay y mantiene encuentros sexuales con hombres mayores. Película que podría transcurrir en un barrio humilde y periférico de cualquier gran urbe, que da voz a gente tirada, al borde de la exclusión (ambiente no muy distinto al del cine de Larry Clark), mientras ofrece una imagen muy poco romántica de la gran manzana. La directora sigue el manual del cine indie, con silencios y gestos que suplen el diálogo, escenas de apariencia documental y con actores no profesionales, música a cuentagotas, una cámara adherida a las figuras humanas que filma… el escenario, un entorno social degradado y sin ningún futuro, con la droga como sucedáneo de la auténtica felicidad y estabilidad, para evadirse de una situación familiar tan difícil como puede ser la enfermedad y la pérdida de un miembro de la familia… aunque sea en compañía de quienes, más que ser amigos, son gente con quienes matar el tiempo.

Escindido entre una vida real y una doble, el enfrentamiento del protagonista es más consigo mismo, con su propia confusión, que con los demás, con un ambiente que desde luego no facilita las cosas ni ofrece salidas. Coney Island, lugar mágico donde los haya, aquí es pura apariencia; devastador final circular que muestra el jolgorio general frente a la soledad interna, de un profundo pesimismo y tristeza (a veces falta una mano amiga cuando más se necesita… así es la puta vida). Incomunicación, sentimiento de culpa, nada de feliz aceptación ni realización… sin embargo, es loable el intento por esquivar los lugares comunes (lo del cáncer siempre es peliagudo pero aquí se trata discretamente y sin excesos, y lo mismo puede decirse del tema del cruising). O por no recrearse en lo sórdido (los instantes de felicidad son lo que destaca, junto con pequeños detalles, como la hermanita y su piercing, idéntico recorrido de aprendizaje vital el suyo). Meritoria interpretación de Harris Dickinson, muy de mera presencia, de mirada muy expresiva y mucho lucimiento físico (que esa es otra, pues la peli es todo un festival de cuerpazos masculinos).


beach-rats-de-frente.jpg
 

Upperseven

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EL PERRO DE BASKERVILLE (The Hound Of Baskerville, 1959 -Terence Fisher)


Memorable adaptación de la célebre novela de Arthur Conan Doyle con la que Hammer films se llevó hacia el terreno del misterio y el terror una pieza clásica de las aventuras de Sherlock Holmes (aquí interpretado de forma superlativa por Peter Cushing en su primera aportación actoral al personaje y acompañado por un elenco de actores de primer nivel). Inteligentemente el guión de Peter Bryan mantiene la estructura de la novela, pero sabe añadir el aire fantastique y de cuento de miedo que la productora británica sabía otorgar, rematado por un Terence Fisher que ya destacaba como maestro del género fantástico en plena etapa de explosión creativa
 

Upperseven

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EL PIONERO: EL CINE PARAPSICOLÓGICO DE SEBASTIÁN D. ARBÓ (2019 -Luis Esquinas)


Notable y muy entretenido documental que analiza el cine de Sebastián D´Arbó -en concreto 4 películas fundamentales de su filmografía que son: "Viaje Al Más Allá" "El Ser", "Acosada" y "Más Allá de La Muerte" con el propio autor haciendo de maestro de ceremonias y repleto de declaraciones/entrevistas con actores, actrices, técnicos, guionistas y gente que trabajo con él. Sencillo pero muy efectivo, se trata de en un documental muy agradable que reivindicar la figura de un director que se acercó al género fantástico con una voluntad diferente (casi creó un género propio) al cine de terror español que se practicaba a finales de los 70 y principios de los 80
 
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Rubycon
Adoptar a una esposa (Bryan Forbes, 1975)

Primera adaptación de la conocida novela de Ira Levin 'The Stepford Wives', que básicamente retoma la estructura y no pocos elementos temáticos de 'La semilla del diablo' (basada también en una novela de Levin) adaptados a un contexto típicamente feminista setentero. El film en general mantiene el interés en el relato, pero resulta bastante irregular debido a que la trama en general es bastante menos creíble e incluso delirante por momentos, y por tanto da mucho menos pie a crear una verdadera sensación de conspiración y paranoia que su antecesora. Es una pena, porque el film cuenta con un buen puñado valores positivos como el gran trabajo como protagonista de Katherine Ross y, en menor medida, de Paula Prentiss, así como la fotografía de Owen Roizman, que lamentablemente no puede disfrutarse en condiciones en la pobrísima copia que puede verse en Filmin. A todo esto, William Goldman aparece como autor del guión, aunque éste acabó renegando de este trabajo por las sucesivas reescrituras por parte del director y las diferencias artísticas surgidas entre ambos, especialmente por el empeño de Forbes en meter a su esposa en un papel secundario importante.

En definitiva, un film fallido pero interesante, muy hijo de su época para lo bueno y quizá también para lo malo.

Un saludete.
 

Henry Morrison

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Miskatonick, Arkham
Adoptar a una esposa (Bryan Forbes, 1975)

Primera adaptación de la conocida novela de Ira Levin 'The Stepford Wives', que básicamente retoma la estructura y no pocos elementos temáticos de 'La semilla del diablo' (basada también en una novela de Levin) adaptados a un contexto típicamente feminista setentero. El film en general mantiene el interés en el relato, pero resulta bastante irregular debido a que la trama en general es bastante menos creíble e incluso delirante por momentos, y por tanto da mucho menos pie a crear una verdadera sensación de conspiración y paranoia que su antecesora. Es una pena, porque el film cuenta con un buen puñado valores positivos como el gran trabajo como protagonista de Katherine Ross y, en menor medida, de Paula Prentiss, así como la fotografía de Owen Roizman, que lamentablemente no puede disfrutarse en condiciones en la pobrísima copia que puede verse en Filmin. A todo esto, William Goldman aparece como autor del guión, aunque éste acabó renegando de este trabajo por las sucesivas reescrituras por parte del director y las diferencias artísticas surgidas entre ambos, especialmente por el empeño de Forbes en meter a su esposa en un papel secundario importante.

En definitiva, un film fallido pero interesante, muy hijo de su época para lo bueno y quizá también para lo malo.

Un saludete.
Creo que nunca había escuchado nombrar Stepford Wives como "Adopta una esposa" :mmmh

Cierto es que no se estrenó en cines españoles esta película, pero sí que salió en vídeo con su título bien traducido:



Supongo que será cosa de algún pase televisivo, que la retitularon...
 

Upperseven

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EL FUEGO FATUO (Le Feu Follet, 1963 -Louis Malle)


Mayestático film de Louis Malle, que narra las últimas veinticuatro horas de un personaje -encarnado por un magnífico en Maurice Ronet- sumido en una profunda crisis existencial. Película a su modo milagrosa, en el sentido de que con un material de estas características peligrosamente se podría haber conducido el film hacia la obra petulante y pagada de sí misma...Y el talento de Malle consigue justo lo contrario, en un trabajo en el que la suma de talentos (ayuda la fotografía fúnebre de Ghislain Cloquet), la sobriedad expositiva de la puesta en escena y una sensibilidad exquisita convierte el film en una de las piezas maestras no solo de su director sinó de la cinematografía francesa de los años 60
 
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Rubycon
En Filmin se titula 'Adoptar a una esposa', título que a saber de qué mente iluminada ha salido, aunque el doblaje dice efectivamente 'Las esposas de Stepford'. Debe de ser como dices alguna rareza de las plataformas domésticas, igual que aquel pase que ví hace muchos años en TCM de 'El expreso de medianoche' con los diálogos en 'turco' subtitulados...

Un saludete.
 

pupkin

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El señor de las bestias (1982 - Don Coscarelli)

Esta película a la estela de Conan el Bábaro, se quedaba por encima de los exploitation como Ator el poderoso o la Espada salvaje de Krator. También tenía bastante más presupuesto. Dirigía Don Coscarelli que se había hecho un nombre con Phantasm, peli de terror de culto. Y como actores Mark Singer, el recordado Donovan de "V", inexpresivo como él solo y Tanya Roberts, bellísima, sus dotes actorales es ya caso aparte. Una historia simple de venganza, en la que un hijo robado a reyes, para que no se cumpla una profecía, es criado en un poblado que será destruido por aquellos que le robaron de sus padres. Tras descubrir ciertas habilidades para con los animales, comienza su camino. Las películas de aventuras ochenteras me resultan entrañables, quizás porque forman parte de mi infancia, pero la calidad de la película no puedo destacarla. Los actores muy malos, las coreografías de lucha risibles, el diseño de producción muy mejorable, las escenas con fuego y las maquetas...vaya tela...y los angulares de cámara y planos desde el aire demasiado exagerados, en el montaje se pasaron. Aun así, sigue siendo entrañable y entretenida.


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Upperseven

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AMIGOS BAJO EL SOL (Cattle Drive, 1951 -Kurt Newmann)


Notable western que muestra el proceso de aprendizaje vital de un niño rico y consentido (Dean Stockwell), que durante una parada del tren en el que viaja se extravía teniendo que ser rescatado por un vaquero (Joel McCrea) que se dedica a guiar reses. Sencillo y eficaz, muestra todas las virtudes de la mejor serie B aplicada al género del Oeste...En este caso un dechado de ritmo y buena planificación visual por parte de un artesano (Kurt Newmann) con joyas como "la Mosca" o esta misma que nos ocupa. Muy recomendable
 

Venom

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La casa de los horrores. 6
Toda la película transcurre en un circo cuyos miembros son desarraigados sociales.
Es entretenida pero tampoco una obra de arte
Pocos sustos.

LA MONJA. 10
Controvertida cinta de terror que ha sido muy criticada.
Sin embargo a mi me encantó.
Con la música y la ambientación ya me ganaron.
Por suerte para mi habrá una 2 parte.
 

Upperseven

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SOLO EN CASA 2: PERDIDO EN NUEVA YORK (Home Alone 2: Lost In New York, 1992 -Chris Columbus)


Secuela del estruendoso éxito del primer "Solo En casa" que repite la fórmula, con Kevin (Macaulay Culkin) de nuevo perdido en la ciudad de Nueva York...Ofreciendo un más de lo mismo pero ampliado -se repite secuencia de asedio en casa con Joe Pesci y Daniel Stern (pero multiplicando todo por tres) en un film correcto, pero sin la frescura de la primera película...Y la sensación que el mayor metraje y el aumento de sacarina navideña perjudican bastante el resultado final, de un film por otro lado más que simpático
 

Henry Morrison

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Miskatonick, Arkham
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Godzilla Against Mothra (1964): Ishiro Honda firma el cuarto film de la saga nipona de Godzilla. Aquí, vemos a unos pescadores japoneses que descubren un huevo gigante flotando en el mar. Lo venden a un empresario sin escrúpulos (bastante idiota) que a su vez trabaja para otro empresario con aún menos escrúpulos, pero más dinero, y siempre cabreado. Unos periodistas protestan contra la situación cuando dos hadas gemelas (o algo así) se les aparecen para reclamar el huevo, que es la progenie de Mothra, el dios al que adoran en su isla. Mothra está moribundo, aún así, luchará contra Godzilla antes de morir.


Mothra trolleando a Godzilla clarísimamente

Al final, los hijos de Mothra acaban con Godzilla practicándole un bukake, una lluvia dorada, en fin, una especie de chorrillo letal :roto2

Confieso, desde ya, mi predilección por estos filmes de monstruos gigantes japoneses, que disfruto como nadie. De niño, vi en vídeo alquilada del videoclub "King Kong contra Godzilla" varias veces, y vi una en la tele, que nunca he podido identificar porque no vi entera, ni siquiera sé si era de Godzilla u otro monstruo. Luego, a finales de los 90, pillé la primera parte de la saga en VHS de un todo a cien. Son películas cortitas, y salvo la primera, con mucho humor, me imagino que sin tomarse en serio a sí mismas. Maquetas, imágenes superpuestas, y señores arrastrándose por ahí embutidos en trajes, imagino que por cuatro miserables yenes.
 

Upperseven

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SATANÁS (the Black Cat, 1933 -Edgar G. Ulmer)


Primer film americano del grandioso Edgar G Ulmer y la demostración de como su estilo y personalidad ya destacaban de forma inusitada. Su entrada en el cine USA fue por la puerta grande -en este caso una producción de la Universal- y al servicio nada menos de dos estrellas del género fantástico cómo eran Boris Karloff y Bela Lugosi. La película que ya parte de un argumento verdaderamente bizarro tiene de todo: Satanismo, incesto y venganza...Aunque utiliza muy (pero muy) de referencia a Edgar Allan Poe para construir una historia de venganza: La de un doctor que tras pasar unos años en un campo de concentración decide vengarse de su verdugo (atención, el susodicho vive en una mansión Art decó encima de la fosa de sus victimas) que comparte lecho con la hija de su difunta esposa (a la cual, junto a otras guarda en urnas de cristal) argumento como digo bizarro y demencial, pero rodado con un gusto exquisito en un logrado último tercio, cuando el talento de Ulmer se desmelena ya totalmente
 

Upperseven

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LA COMEDIA DE LOS TERRORES (The Comedy Of Terrors, 1963 -Jacques Tourneur)


Mayestático penúltimo film del gran Jacques Tourneur que se plantea como una parodia del cine de terror, con un guión brillantísimo de Richard Matheson que sitúa la acción en una casa de Pompas Fúnebres y rodado con los medios ofrecidos por la American International de los años sesenta -de ahí ese aire Corman de todo el producto- . Remata sus logros el uso de cuatro actores que dominaban al máximo el terror y el humor: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff y Basil Rathbone y con los que Tourneur disfruta y hace disfrutar. En su tiempo un film poco valorado, incluso incomprendido que ahora ofrece unos resultados sencillamente insuperables
 
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sikander

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Lirios Rotos (DW Griffith. 1919)
clásico del mudo, dramonazo en las calles de Londres con un emigrante chino enfrentado a la dura realidad emocional, Griffith se mueve con sus travellings por las calles de estudio en torno a dos escenarios con la eterna Lillian Gish como centro de la película y un final tan esperado como irreversible, lejos de títulos más ambiciosos de Griffith es una peli muy conseguida en su ambientación y "pequeñez"

Arma Letal (Donner. 1987)
seminal buddy movie de los 80 con un ritmo excelente y apoyada en en el trío Gibson-Glover-Busey que funciona a la perfección hasta en su excesivo final... en realidad es todo un exceso pero el personaje de Gibson, tan tópico y acelerado encontró a su mejor actor aquí, uno confunde la cinta con muchas pelis que ha visto después ¿o antes? y nunca sabe si está en una parodia de este género o en su piedra rosetta, en todo caso excelente peli de verano.

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Upperseven

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15:17 TREN A PARÍS (The 15:17 To Paris, 2018 -Clint Eastwood)


Probablemente el peor film en toda la carrera de Clint Eastwood que ya parte de una base -el acto heroico de tres soldados americanos en un tren a París donde abortaron un ataque terrorista- que si hubiese sido guionizado con gracia podría haber dado juego, pero que aquí se convierte en una anodina revisitación de los tópicos sobre el buen soldado, el heroicismo y un poco de vídeo de turismo por Europa lleno de tópicos...En un film muy menor, inacabable a pesar de durar apenas 90 minutos, en más de un ocasión sonrojante, que creo que pilló muy despistado y desganado al realizador americano
 
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Indiana Jones y el templo maldito (tito Spi, 1984)

Secuela/precuela del primer Jones, que no es mejor que aquella pero no le anda muy a la zaga, gracias a un buen puñado de escenas realmente virtuosas e inolvidables a todos los niveles, y a un tono terrorífico que contrasta y se equilibra con el infantil. Harrison Ford ofrece aquí su mejor y más variada encarnacion del aventurero, y tiene en Amrish Puri a su mejor némesis de toda la tetralogía. Lo más criticable quizá sea el personaje de la Capshaw, demasiado insoportable como para hacer creíble el romance, pero claro, tanto Lucas como Spielberg tenían serios problemas con sus parejas en aquella época, lo que seguramente influyó en su visión del género femenino para la peli.

En definitiva, una secuela modélica, de las que añaden nuevos elementos a lo ya visto sin estropear la magia del concepto original, y que sigue resultando tan fresca o incluso más con el paso de los años.

Un saludete.
 

Ropit

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El prólogo es una maravilla, a la par con el de Raiders. Lo otro solo un poquito por debajo, sí. Lástima de ese personaje de la Capshaw y alguna cosita del de Tapón. Por lo demás, grandiosa.
 

nogales

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Valladolid



Pues he visto LANCE ( Marina Zenovich, 2020 ) que vendría a completar una suerte de trilogía no oficial sobre la controvertida figura del ex-ídolo texano , junto con The Armstrong lie ( Alex Gibney , 2013 ) y la mítica entrevista de Oprah .

Este último documental es sin duda el mejor de los 3, el mas completo y revelador, en el que el ciclista caído en desgracia se muestra mas auténtico y natural que nunca, se nota que aún continúa en pleno proceso de asimilación y asunción de sus culpas, pero - y esto es lo mas interesante - sin que en determinados momentos pueda renunciar a su carácter competitivo, vanidoso y sin el que, paradojicamente, no podría haberle convertido ni en campeón ni en modelo de superación frente al cáncer , algo tan arragaido en su ser como ese lado hortera del típico paleto de Austin.

Hijo de una teen mom , historia típica del medio oeste , reina de la belleza embarazada a los 17 años por un niñato del equipo de fútbol que luego no quiere saber nada de ellos dos, le toca criar y crecer conjuntamente con Lance, lo que cómo el mismo relata, les unió mucho ( cuando yo tenía 20 años ella tenía treinta y tantos... ) y viendo pasar a diversos sucedáneos de padres que no dejan huella alguna en él ( lo único bueno que me dejó mi padre adoptivo fue su apellido ) , lo que demuestra su personalidad forjada a base del tópico "hombre hecho a sí mismo".

Con testimonios de ex-compañeros , amigos, rivales, periodistas, familiares... Todo nos conforma un retrato para nada idealizado pero tampoco demonizador, sigue habiendo un lado oscuro muy manifiesto en su personalidad vigente a día de hoy ( estremece oírle que en ningún momento sintió remordimientos mientras se dopaba o dejando en el aire la posibilidad de que las prácticas con sustancias prohibidas podrían haber sido las desencadenantes de su cáncer testicular ) pero tambien la honestidad del que reconoce sus errores en primer plano y muestra la herida no cerrada de dejarle sin su fundación, ahí donde parecía ser más él que nunca, visitando a niños enfermos en hospitales sin mirar el reloj de su agenda.

Durante el documental se nos deja al descubierto las miserias del mundo del deporte y del conglomerado montado en torno a un escaparate inmaculado en su día, porque...

¿ Cómo resistirse a vender un cuento de hadas perfecto, el del hombre que vence a la enfermedad y vuelve convertido en héroe? ¿ Cómo renunciar a las ganancias en dólares que eso supuso para marcas, vueltas ciclistas, marketing y hasta su fundación Livestrong?

Y sobre todo, ver cómo todo eso se da la vuelta y se convierte en un ciclón opuesto que le deja acorralado, renunciando a su rancho, denostado y casi exiliado , en una reacción en cadena que revela lo miserable de la condición humana cuando le rompes el encanto del sueño. Tan asquerosa era la actitud déspota de Lance en el pelotón ejerciendo de tirano como el deseo de ensañamiento y linchamiento de toda una sociedad hacia el ídolo caído.


Por último , el retrato que hace de los ciclistas de élite es desolador, en general los vemos como a una serie de monigotes , muñecos rotos y adultos heridos y marcados para siempre por un negocio que jugó con ellos como quiso. Estremecedor el momento en el que se revela la visita privada que Lance le hizo a su gran rival Ullrich ( al único al que parece tenerle respeto ) en el que se rompe , tal vez porque vio en él reflejado la degradación a la que se han visto abocados todos ellos.



Personalmente creo que alguien cómo él es necesario para iniciar la regeneración de un deporte como el ciclismo aunque solo sea de forma testimonial, como ejemplo viviente del error.


Lo tenéis disponible en Movistar +
 

Venom

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OPERACIÓN CROMITTE. 10
se trata de una película bélica que trata de la ayuda de U.S.A a COREA por la invasión de su territorio por parte de los comunistas de CHINA.
Es una especie de 12 DE PATÍBULO pues un grupo de coreanos se sacrifican para que los estadounidenses puedan desembarcar en la costa coreana.
Aparece LIAM NEESON cobrando el pertinente cheque pues su aparición es fulgurante y breve.
Muy recomendable.
 

Upperseven

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ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l'Echafaud, 1958 -Louis Malle)




Debut cinematográfico de Louis Malle saldado con un clásico instantáneo. El film, con guión de Malle y Roger Nimier toma como base la novela de Noël Calef y es una ejemplar mezcolanza de los modos narrativos de la incipiente "Nouvelle Vague" -de la que luego Malle se desvinculó bastante-mezclados con un homenaje directo y sincero al thriller de toda la vida (y evidentemente) a Hitchcock. Muy bien construido, narra como un cúmulo de casualidades y mala suerte truncan el destino de varios personajes. Film esencial, con una atmósfera tristona en la que ayuda mucho la emblemática partitura de Miles Davis y la fotografía del gran Henr
 
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