Cine de animación

Respuesta: Cine de animación

una especie de resumen del Hobbit animado y exponiendo una versión muy extraña, pobre y fallida de "El retorno del rey" obviando muchos pasajes (Ella-Laraña no sale ni por asomo y cortando la historia del rey Denethor

(porque Ella-Laraña en realidad pertenece a Las dos torres) :cortina

(y mucho de Denethor gira precisamente en torno a que no es rey)
 
Respuesta: Cine de animación

http://www.youtube.com/watch?v=jsYUoYfUsx0

Pues una parte de la película acontece en la guarida de Ella-Laraña... ¡sin salir ella ni hacer mención de su presencia!.

Rey, no rey, si, no, no, sí... a lo que voy es que calzan el personaje, su historia y PUF, desaparece sin hacer alusión a él en ningún momento.

Y ese Gollum insustancial, sin ápice de mítica, esos hobbits insulsos, esas batallas horribles, esos orcos pedestres, esa boca de Sauron que da penurria verlo, esos Nazgul mamarrachos que parecen sacados de "El talismán del castillo", ese rey Theodern que sale de la nada sin venir a cuento y se lo cargan de la forma más patética posible... y así podría seguir sin parar a tomar aire.

¿La viste en su día? Si la respuesta es no, mejor mírate otra cosa porque es penosa a más no poder.
 
Respuesta: Cine de animación

¿Como pueden los chinos perpetrar tamaños ñordos y venderlos?

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Respuesta: Cine de animación

Por mero y puro completismo y acercándose "El Hobbit" de P. Jackson he concluído el ciclo Tolkieniano con "El Hobbit" de Jules Bass / Arthur Rankin Jr. (1977) y lo mismo que dije de "ESDLA: El retorno del rey" digo de esta. El feismo al poder. Es imposible sentir empatía alguna por estos personajes de rasgos horribles y sin acierto alguno. Es más o menos fiel al libro (también es cierto que éste puede adaptarse más o menos con poco metraje si se va al grano) pero es muy plana, no hay interés por cautivar o conseguir un título icónico, es decir, se creen que por representar el mítico título la película ya funciona por sí misma pero hay que trabajar en ello para conseguirlo y los directores fallan desde cualquier punto de vista. Y aunque, reitero, es bastante fiel al libro todo acontece de forma muy desastrosa y con el automatismo por bandera siendo todo demasiado aburrido o sin conseguir redondear nada.

Lo peor de todo es que está todo aderezado o acompañado de canciones que son innecesarias y poco aportan. Personajes planos y que no destacan (Smaug es un dragón de figura amorfa y rasgos de gato y aún siendo el personaje culminante no provoca el más mínimo interés) o de tan feos que son provocan rechazo (los trasgos, las arañas, los enanos, ¡Gollum!, etc). En resumidas cuentas: una nadería absoluta que no aporta nada en el género y se convierte junto con los otros dos títulos (ESDLA de Ralph Bakshi y El retorno del rey de Jules Bass, Arthur Rankin Jr.) en una trilogía sufrida en cuanto a calidad y poco que dejar en el recuerdo más allá de pura vergüenza ajena por mucha (supuesta) epicidad que contenga. También es cierto que tanto éste como El retorno del rey son productos televisivos y eso se nota mucho. Pero una cosa no perdona a la otra.
 
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(id, Carlos Saldanha - Chris Wedge, 2005)​


Uno de esos títulos que pasaron sin pena ni gloria aunque tuviese cierto éxito y que para mi gusto siempre fue la mejor de su empresa (Blue Sky). Con el cine de Hawks / Capra en forma y fondo a partes iguales, "Robots" es un película con un claro mensaje: la belleza efímera por encima del sé tú mismo. Nada nuevo pero si lo encajamos en el mundo de la mecánica puede uno incluso disfrutarla si deja a un lado los chistes tontos, algún que otro personaje secundario absurdo y molesto e incluso alguna subtrama que poco o nada aporta. Pero el resto es un producto con un diseño de producción impecable, con las texturas a día de hoy de una calidad irrefutable y un sentido del ritmo endiablado, donde lo visual fascina y el ritmo funciona sin apenas tropiezo dando énfasis a la inventiva y el estar contento con lo que uno ya posee frente al mundo agresivo del consumismo y la publicidad.


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Como en el cine de los dos apellidos antes citados aquí se trata de un grupo de inadaptados, outsiders, pero que hacen piña para derrotar a un villano que desea dominar la ciudad a costa de hacer creer que todo está en lo visual, en lo nuevo, en la belleza efímera de una era de consumismo haciendo que los pobres sean erradicados en una fundición (incluso tenemos planos donde esclavos desintegran a los robots con distintas herramientas). Y todo debido al quid esencial: un villano marioneta de una madre dominadora, manipuladora, controladora y sobretodo extremadamente fea que ve esa belleza como una especie de auto compasión. A día de hoy es un título perfecto en lo visual, con muchas referencias cinéfilas a poco que uno repare en ellas, con un mensaje mil veces visto pero bien expuesto y con la dosis necesaria de aventuras, ingenio, bien resuelta y con una moralina blanda pero que dentro de lo que llevamos de películas animadas “Robots” es de las menos dolorosas. Y a mi, a día de hoy, sigue funcionándome a pesar de cuatro tropiezos.
 
http://themoviebox.net/5607

The King and the Mockingbird — Re-Release Trailer


Often cited as one of the major influences on Japanese animation masters Hayao Miyazaki (Spirited Away) and Isao Takahata (Grave of the Fireflies), legendary French animator Paul Grimault broke new ground in the world of animation with his 1980 "completed" feature "The King and the Mockingbird" (a.k.a. "Le Roi et l'oiseau"). An adaptation of Hans Christian Andersen's fairy tale of "The Shepherdess and the Chimney Sweep," Grimault's traditional, cel-animated film told the magical love story between two peasants who are threatened by a heartless and selfless king.

It took the director -- who co-adapted the screenplay with renowned French poet/screenwriter Jacques Prevert (Children of Paradise) -- almost 30 years to complete, mainly due to a decade-long battle for the film's rights. (Against the director's wishes, an unfinished version, titled "The Curious Adventures of Mr. Wonderbird," was prematurely released in 1952.)

Though nearly unknown in the States (as Grimault's 1980 completed cut has never been released in America), Rialto Pictures will be shining a spotlight on the French animated masterpiece next month with a US premiere of a newly-restored version of "The King and the Mockingbird" at the New York Film Festival in early October.

The restored film will also have a small theatrical release, starting in New York on November 21st and in Los Angeles on December 19th.

 
¿Ahora vienen con estas tontadas?

http://hoycinema.abc.es/noticias/20141003/abci-jerry-racistas-amazon-itunes-201410031340.html

Tom y Jerry, dibujos «racistas»
Amazon y Apple creen que sus capítulos contienen escenas con «prejuicios étnicos y raciales»

Amazon Prime y iTunes consideran que los dibujos animados Tom y Jerry contienen escenas con "prejuicios étnicos y raciales". Así reza en la advertencia que acompaña a la emisión de los capítulos de los míticos personajes en ambos servicios.

"Los cortometrajes de Tom y Jerry pueden representar algunos prejuicios raciales y étnicos que alguna vez fueron comunes en la sociedad estadounidense. Tales representaciones eran incorrectas entonces y también lo son hoy en día". Esta es la advertencia que aparece antes de cada capítulo de Tom y Jerry, personajes creados por por William Hanna y Joseph Barbera en la década de los cuarenta.

La preocupación de las autoridades viene dada por factores como la representación que se hace en la serie de las mujeres, el tabaquismo, los estereotipos raciales y el canibalismo.

Especialmente se menciona la representación de los dibujos animados de una mujer negra llamada Mammy Two Shoes. También se destacan como negativos los momentos en los que los personajes aparecen con la cara pintada de negro.

Esta no es la primera vez que Tom y Jerry han sido puestos en tela de juicio por su contenido inapropidado. Algunas escenas fueron editadas cuando los cortos originales se exhibieron en Estados Unidos en la década de los sesenta.

El gato Tom y el ratón Jerry han protagonizado más de un centenar de cortometrajes con los que se alzaron en siete ocasiones con el Oscar al mejor cortometraje de animación. Además de este formato, Tom y Jerry también fueron en 1992 los protagonistas de un largometraje de animación dirigido por Phil Roman.
 
(en el enlace videos al respecto).

http://www.xatakaciencia.com/psicol...-mueren-mas-que-los-personajes-de-imagen-real

Los dibujos animados mueren más que los personajes de imagen real

Todos los que ya tenemos una edad nos acordamos de la muerte de la madre de Dumbo. Y no es la única película de dibujos animados que nos hizo comprender, de forma brutal y emocionalmente profunda, que todos morimos, que nuestros seres queridos se irán, que nosotros criaremos malvas más tarde o más temprano.

Esto viene a cuento porque los adultos, en aras de preservar la inocencia de la infancia, se preocupan sobremanera de evitar que los niños vean películas para adultos, generando complejos códigos de censura por edades, pero olvidan que los dibujos animados pueden ser igualmente traumáticos. Y no hay que referirse solo que en la tele, a todas horas, emiten cosas como Padre de familia, donde se habla de la pederastia con humor. En toda clase de dibujos animados hay, de hecho, mayor cantidad de muertes que en las películas de imagen real para adultos. Es lo que sugiere, al menos, un curioso estudio británico al respecto publicado en British Medical Journal.

Asunción de la muerte vía cartoon
A la edad de 10, la mayoría de los niños han desarrollado una comprensión completa de muerte como irreversible, permanente e inevitable. Antes de esta edad, sin embargo, muchos niños pueden tener sólo un conocimiento parcial de la muerte, ya que carecen de la madurez cognitiva para comprender este concepto. Frente a esa situación parece comprensible que muchos padres traten de evitar a sus hijos el visionado de películas en las que haya una exposición a la muerte.

La exposición a la muerte y la violencia en la pantalla puede ser aterrador para los niños pequeños y puede tener efectos intensos y duraderos. Esto puede ser especialmente problemático cuando los niños no se han preparado, a través de una discusión franca con los padres o adultos de confianza, para hacer frente a estos temas. Sin embargo, como las tasas de mortalidad infantil han disminuido durante los últimos siglos, la muerte se ha convertido en un tema casi tabú.

No obstante, los niños parecen estar expuestos a la muerte de sus personajes de una forma más continuada que los adultos. Para probarlo, en el experimento de marras se visualizaron 45 películas de dibujos animados con los mayores ingresos brutos de taquilla de todos los tiempos. Las fechas de estreno oscilaron entre 1937 (Blancanieves) y 2013 (Frozen). Se excluyeron películas en las que los personajes principales no eran ni humanos ni animales (por ejemplo, coches, robots, juguetes).

Tales películas de animación se compararon con otras películas para estrenadas en fechas similares, entre las que se incluían: El exorcismo de Emily Rose, Lo que la verdad esconde, Pulp Fiction, Infiltrados o El Cisne Negro. Todas películas bastante duras y no recomendadas para menores de edad. Todas películas donde, a ojo cubero, somos capaces de contabilizar decenas de muertes.

Animación macabra
Tras comparar las muertes de personajes principales, las conclusiones fueron las siguientes: dos terceras partes de las películas de animación de los niños contenían una muerte en la pantalla de un personaje importante frente a la mitad de las películas de comparación. Es decir, que el riesgo de muerte en pantalla de los personajes importantes fue mayor en las películas de animación para niños que en las películas de comparación para adultos.

Las causas más comunes de muerte en las películas de animación para niños incluyen ataques de animales y caídas (intencionales o no), mientras que en las películas de comparación las causas más comunes de muerte fueron disparos, choques de vehículos de motor y enfermedades. Enter las notables muertes tempranas en pantalla se incluyen la madre de Nemo a los 4 minutos y 3 segundos de Buscando a Nemo o los padres de Tarzán siendo asesinados por un leopardo a los 4 minutos y 8 segundos de Tarzán.

También el riesgo de asesinato en pantalla de personajes importantes fue mayor en las películas de animación para niños que en las películas de comparación para adultos.

Todo ello podría ser un foco de inquietud para muchos niños, que no solo consumen muchas horas de dibujos animados, sino que visualizan una y otra vez la misma película. Algunos niños podrían desarrollar miedos hacia determinadas circunstancias que generan muerte (como determinados animales) o incluso propiciar la idea moral de que "los malos merecen morir". Con todo, también es posible que dicha exposición continua a muertes pudiera tener un impacto positivo en el ajuste y la comprensión de la muerte de los niños, si se trata adecuadamente.
 
http://www.elperiodico.com/es/notic...to-primer-largo-animacion-cumple-anos-4362790

EXPOSICIÓN EN EL MUSEU DEL CINEMA DE GIRONA

'Garbancito', primer largo de animación
El filme del dibujante Arturo Moreno cumple 70 años

«Sabemos más de la vida de Walt Disney que de la historia de nuestros dibujantes». Lo dicen Jordi Riera y Antoni Guiral, comisarios de la exposición que podrá visitarse hasta el próximo 24 de enero en el Museu del Cinema de Girona para conmemorar el 70º aniversario del primer largometraje de animación en color de Europa. Una película pionera que fue producida en Barcelona bajo la batuta del dibujante Arturo Moreno (1909-1993), un creador polifacético, conocido durante muchos años con el sobrenombre de El Walt Disney español.

Garbancito de la Mancha se estrenó el 23 de noviembre de 1945 en los cines Fémina de Barcelona y cosechó un gran éxito de público. Uno de los méritos de la película fue haber salido a la luz en plena posguerra, cuando en España se vivían tiempos de miseria y precariedad y Europa se hallaba inmersa en la devastación de la segunda guerra mundial. Una etapa bélica plagada de vicisitudes que demoró la producción del largometraje debido a la dificultad de hallar materiales.

Tren bombardeado
En España no había ningún fabricante capaz de suministrar las toneladas de plancha de acetato necesarias para hacer los más de 350.000 dibujos que se confeccionaron para filmar la película. Se tuvieron que comprar en Suiza, y el tren que debía trasladarlas a Barcelona estuvo perdido durante un mes en una estación francesa a causa de un bombardeo.

«La película es un triunfo de la voluntad, porque solo un grupo de personas que cree ciegamente en un proyecto es capaz de hacer realidad un largometraje como este», afirma Guiral. Garbancito se puso en marcha en 1943 en unos estudios creados ad hoc por la productora Balet y Blay, que ofreció el encargo a Moreno. Todo se tuvo que construir de la nada: las mesas de los animadores, la truca (un ingenio con forma de estantería que servía para superponer y filmar los fondos y personajes) y un equipo de 90 dibujantes sin apenas experiencia en la animación. A modo de ejemplo, los comisarios explican que mientras una producción de Walt Disney contaba con un presupuesto de más de 16 millones de pesetas de la época y entre 300 y 700 trabajadores, Moreno dispuso de un presupuesto cercano a los cuatro millones y 90 empleados.

El largometraje estaba basado en un libro infantil escrito por el falangista Juan Pemartín, director del Instituto Nacional del Libro Español, con ilustraciones del propio Moreno. En la obra se narra la historia de un joven huérfano que se enfrenta a brujas y ogros para salvar a sus amigos, ayudado por un hada y una espada mágica. En 1948 se estrenó una secuela, Las alegres vacaciones, pero su argumento carrinclón y folclórico no consiguió despertar el mismo interés que la primera obra.

Trabajadores represaliados
La exposición del Museu del Cinema se divide en tres grandes apartados. Uno repasa la historia del cine de animación en Catalunya, desde sus inicios hasta la actualidad. Otra sección está enteramente dedicacada a la vida y la obra de Arturo Moreno, mientras que la zona central exhibe materiales originales del filme (algunos cedidos por la hija del director, Isabel Moreno), con dibujos, carteles y fichas de los dibujantes que participaron en el largometraje. Uno de los audiovisuales ofrece el testimonio de Pepita Pardell, que a los 17 años entró a trabajar en la productora de Balet y Blay y que recuerda la frialdad que había entre los trabajadores, algunos de ellos represaliados por el franquismo, y los propietarios de la empresa, bien conectados con la oligarquía de la época.
 
Buscando información sobre Nicolas de Crecy me he encontrado con esto:

Les Triplettes de Crécy

De Crecy y Chomet colaboraron en un cómic en los 90 (Leon la Came) y en el primer corto de Chomet (La vieille dame et les pigeons). Para su largo 'bienvenidos a Belleville' no contó con de Crecy que no aparece ni en los agradecimientos, a pesar de las evidentes deudas..., se entiende que no hayan vuelto a colaborar.
 
Toma reflote (el segundo en este hilo)



Hace años un conocido me habló de la animación de Corea del Norte y fue algo que dejé en el limbo. Esta semana han publicado este vídeo y me ha parecido genial, de lo más interesante.
 
Lista que se hizo realizada y votada por 1000 animadores en 1994 para votar las mejores animaciones


  1. "What's Opera, Doc?" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1957
  2. "Duck Amuck" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1953
  3. "The Band Concert" -- Wilfred Jackson, Disney, 1935
  4. "Duck Dodgers in the 24½th Century" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1953
  5. "One Froggy Evening" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1955
  6. "Gertie the Dinosaur" -- Winsor McCay, 1914
  7. "Red Hot Riding Hood" -- Tex Avery, Metro Goldwyn Mayer, 1943
  8. "Porky in Wackyland" -- Bob Clampett, Warner Bros, 1938
  9. "Gerald McBoing-Boing" -- Robert Cannon, UPA (Columbia Pictures), 1951
  10. "King Size Canary" -- Tex Avery, Metro Goldwyn Mayer, 1947
  11. "Three Little Pigs" -- Burt Gillett, Disney, 1933
  12. "Rabbit of Seville" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1950
  13. "Steamboat Willie" -- Ub Iwerks, Disney, 1928
  14. "The Old Mill" -- Wilfred Jackson and Graham Heid, Disney, 1937
  15. "Bad Luck Blackie" -- Tex Avery, Metro Goldwyn Mayer, 1949
  16. "The Great Piggy Bank Robbery" -- Bob Clampett, Warner Bros, 1946
  17. "Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor" -- Dave Fleischer, Fleischer Studios, 1936
  18. "The Skeleton Dance" -- Ub Iwerks, Disney, 1929
  19. "Snow White" (The Betty Boop version) -- Dave Fleischer, Fleischer Studios, 1933
  20. "Minnie the Moocher" -- Dave Fleischer, Fleischer Studios, 1932
  21. "Coal Black and De Sebben Dwarfs" -- Bob Clampett, Warner Bros, 1943
  22. "Der Fuehrers Face" -- Jack Kinney, Disney, 1943
  23. "Little Rural Riding Hood" -- Tex Avery, Metro Goldwyn Mayer, 1949
  24. "The Tell-Tale Heart" -- Ted Parmelee, UPA (Columbia Pictures), 1953
  25. "The Big Snit" -- Richard Condie, National Film Board of Canada, 1985 (watch it on the NFB website)
  26. "Brave Little Tailor" -- Burt Gillett, Disney, 1938
  27. "Clock Cleaners" -- Ben Sharpsteen, Disney, 1937
  28. "Northwest Hounded Police" -- Tex Avery, Metro Goldwyn Mayer, 1946
  29. "Adventures In Music: Toot, Whistle, Plunk and Boom" -- Charles Nicholls and Ward Kimball, Disney, 1953
  30. "Rabbit Seasoning" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1952
  31. "The Scarlet Pumpernickel" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1950
  32. "The Cat Came Back" -- Cordell Barker, Richard Condie (National Film Board of Canada), 1988
  33. "The Mad Scientist" aka "Superman" -- Dave Fleischer, Fleischer Studios, 1941
  34. "You Ought to Be In Pictures" -- Friz Freleng, Warner Bros, 1940
  35. "Ali Baba Bunny" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1957
  36. "Feed the Kitty" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1952
  37. "Bimbo's Initiation" -- Dave Fleischer, Fleischer Studios, 1931
  38. "Bambi Meets Godzilla" -- Marv Newland, 1969
  39. "Little Red Riding Rabbit" -- Friz Freleng, Warner Bros, 1944
  40. "Peace on Earth" -- Hugh Harman and Rudolf Ising, Metro Goldwyn Mayer, 1939
  41. "Rooty Toot Toot" -- John Hubley, UPA (Columbia Pictures), 1953
  42. "The Cat Concerto" -- William Hanna and Joe Barbera, Metro Goldwyn Mayer, 1946
  43. "Woody Woodpecker: The Barber of Seville" -- James "Shamus" Culhane, Walter Lantz, 1944
  44. "The Man Who Planted Trees" (L'homme qui plantait des arbres) -- Frédéric Back, 1987
  45. "Book Revue" -- Bob Clampett, Warner Bros, 1946
  46. "Quasi at the Quackadero" -- Sally Cruikshank, 1975
  47. "A Corny Concerto" -- Bob Clampett, Warner Bros, 1943
  48. "The Unicorn in the Garden" -- William T. Hurtz, UPA (Columbia Pictures), 1953
  49. "The Dover Boys at Pimento University or the Rivals of Roquefort Hall" -- Chuck Jones, Warner Bros, 1942
  50. "Felix in Hollywood" -- Otto Messmer, 1923
 
Secret Level, es una cosa muy seria...solo he visto el primero pero ufff, como mola


Todo lo que siempre quisisteis ver en una peli de Dungeons and Dragons condensado en 15 min.
 
Última edición:
Secret Level es brutalsísima. El de W40k es la leche.
Vamos, que me he comprado la miniatura de Titus y eso que en casa somos de AoS.
 
Flow ganó el premio a la mejor película de animación en los Globos de Oro. ¿Sabéis si está disponible en alguna plataforma?
 
uff que densa Tragedy of Man

 
¿No van a traer a Europa esta película?
Sólo con la recaudación china, hablamos de la película de animación más taquillera de la historia, superando con creces a Inside Out 2.

 
¿No van a traer a Europa esta película?
Sólo con la recaudación china, hablamos de la película de animación más taquillera de la historia, superando con creces a Inside Out 2.


tendrian que poner la primera parte first porque nos vamos a perder...
 
yo me he estado viendo la de spider man


que la tenia pendiente, y esta bien... pero creo que es "demasiado", es demasiada informacion, demasiada persecucion, demasiado cambio de estilo...creo que la primera parte estaba mejor balanceado entre historia y jugueteo estilístico... llega un punto que el cerebro desconecta con tanto estimulo, al menos el mío.
 
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