Películas que vais viendo en casita

STAR TREK NÉMESIS (2002 -Stuart Baird)​



La última película del ciclo de "Star Trek" en la segunda etapa, protagonizada por Patrick Stewart y los demás intérpretes de la nueva generación, probablemente fue maltratada tanto por el público como por la crítica, al recibir un fracaso critico comercial que -en mi opinión actual- no era merecido. La propuesta argumental del film es, cuanto menos, interesante, al presentar a Picard enfrentándose a su némesis, un clon fabricado a partir de sus genes originales, interpretado con mucho entusiasmo por un joven Tom Hardy. Este enfrentamiento entre dos personajes hace que la película, en ocasiones, tenga una ambientación oscura, casi más cercana al cine de terror gótico que a la típica película de ciencia ficción. Aunque sí se nota que tal vez el presupuesto de esta película fue inferior al que se hubiera merecido, además de algunas ciertas irregularidades de ritmo, en general, considero que la película fue un buen cierre de la saga, en esto también ayuda la presencia de los conocidos secundarios y al empaque que le otorga la deliciosa partitura de Jerry Goldsmith.
 

ENTRE TINIEBLAS (1986 -Pedro Almodóvar)​




El tercer film dirigido por Pedro Almodóvar que discurre en un peculiar convento de monjas. Sin duda una película cuanto menos curiosa, en la que todavía no puede evitar su servilismos amateur y rupturas de tono, o disparidad en las escenas y los actores/actrices (no todos están a la altura del relato) pero también en el que ya destaca su buen retrato de los personajes femeninos, en una película que apunta buenos momentos y incluso grandes ideas de puesta en escena. Film casi evolutivo de su primera época, me atrevería a decir que casi bisagra, en el que empieza a abandonar algunos de sus ticks menos elaborados y como digo toda una rareza algo irregular pero que merece la pena ser vista
 
Upperseven dijo:

99.9 LA FRECUENCIA DEL TERROR (1997 -Agustí Villaronga)​




Uno de esos films en la carrera de Agustí Villaronga que siempre ha sido infravalorado por la gran mayoría de la crítica, pero que visto en la actualidad y a pesar de sus ciertas irregularidades creo que es muy defendible. Muestra y demuestra lo afín que fue siempre este director hacia el género fantástico, aquí en una historia en la que se ve involucrada una periodista especializada en temas paranormales (excelente María Barranco) que recibe un paquete de un antiguo novio muerto en extrañas circunstancias. A partir de aquí la trama se desarrollará por vericuetos en los que se nota que Villaronga se sentía bastante cómodo, a pesar de no ser un proyecto propio , en el que logra crear buenas secuencias de atmósfera y tensión gracias a su inspirada puesta en escena y el gran trabajo fotográfico de Javier Aguirresarobe
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Tengo la sensación de que, en su momento, la vi en el cine, sobretodo viendo el póster, ero no recuerdo nada.
 
El amor lo es todo, todo (2017).............................. 7.5



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El amor te hace libre



Mi comentario:

Un bonito y simpático drama romántico es lo que nos podemos encontrar en el film "El amor lo es todo, todo" (2017) en el que se nos presenta a una chica adolescente llamada Madeline, a punto de cumplir los 18 años, pero que está literalmente aislada del mundo exterior porque si sale al exterior puede morir por culpa de una rara enfermedad que posee. Por aquellas casualidades de la vida, un buen día Maddie conoce a su vecino, llamado Olly, un chico de su misma edad, del cual se acaba enamorando. Gracias a él, su vida dará un vuelco, para mejor o no, quién sabe, pero el amor que siente por él la está haciendo libre para empezar. No es una maravilla, pero es un drama que se deja ver de buena gana gracias a las interpretaciones de la guapa actriz Amandla Stenberg y Nick Robinson, y de la química existe entre ellos. Mi nota final es de 7.5/10.
 
Upperseven dijo:

TOMMY (1975 -Ken Russell)​




Una de las cumbres del cine de Ken Russell, que aquí tomó como inspiración la célebre Ópera Rock compuesta por Pete Townshed e interpretada por el grupo Británico The Who. En la adaptación se jugó con un reparto sencillamente espectacular en el que se mezclan actores y actrices de primer nivel: Ann Margret, Oliver Reed incluso Jack Nicholson (que canta!) con estrellas del pop rock (The Who, Tina Turner, Eric Clapton, Elton John...) en un combinado que le permitió a Russell crear un delirio visual, barroco, excesivo y provocador., francamente divertido., donde el mal gusto se da la mano a la poesía...Y que funciona por acumulación y que es en el fondo la visión de un autor que aquí se sacó de la manga prácticamente un decálogo (adelantado un lustro) de lo que serían los modos y las formas de los videoclips ochenteros.
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Me gusta muchisimo Tommy.
 

VIEJOS (2022 -Raul Cerezo & Fernándo González Gómez)​




Segundo film dirigido por el dúo Raúl Cerezo & Fernando González Gómez, que en esta ocasión aboga por hacer una película de terror más claustrofóbica y situada en su mayor parte en un bloque de pisos antiguos en Madrid. Las intenciones del dúo son claras: Construir un film mucho más atmosférico que su anterior "La Pasajera" y donde el tema de la vejez siempre está presente, con un personaje principal (un señor mayor que tras el suicidio de su mujer queda viudo y su hijo decide ayudarlo) que es el desencadenante del conflicto en la trama. Para mi gusto, aunque es muy loable el deseo de crear una película atmosférica, casi Polanskiana, en realidad, la película peca de cierta ambigüedad, especialmente en su primer tercio y logra confundir al espectador ante una propuesta que realmente no se sabe hacia dónde se dirige. Y aunque la película se llama "Viejos", considero que el tema de los ancianos que se rebelan no está del todo bien explotado, quedando pues en una propuesta más pretendida que conseguida...Donde se hecha en falta más humor negro y menos solemnidad, aunque ciertamente es en el tercio final cuando mejor se compensan las cosas , aunque uno hubiese deseado un poco más de desmelene. Con una excelente labor en la fotografía de Ignacio Aguilar el resultado es una película extraña, donde los muy buenos momentos a veces se disipan, con algunos problemas de ritmo y donde tampoco me acaba de convencer el uso de la banda sonora, -contiene música apropiada, pero en ocasiones se abusa demasiado de ella- lo que hace que los resultados, para mí, no estén a la altura de lo que podría haber sido una película muy notable.
 

WOMAN IN A DRESSING GOWN (1957 -J. Lee Thompson)​




Excelente drama, con el que J. Lee Thompson se adelantaba a coetáneos suyos que luego triunfarían con el llamado "Free Cinema" pero que aquí el infravalorado director ya apunta, en un retrato de la vida gris y mediocre de la clase media Inglesa de finales de los cincuenta y el conflicto de un matrimonio cuya mujer , descubre como su marido (Antony Quayle) la engaña con una chica joven (Sylvia Syms) y esta dispuesto a divorciarse de ella. Muy bien rodado, pivota sobre una interpretación memorable de Yvonne Mitchell, en una película impecable, donde la reflexión sobre decir la verdad y las consecuencias que conlleva está muy bien servida por un director inspirado (y de nuevo a reivindicar).
 

LA LEY DE LA CALLE (Rumble Fish, 1983 -Francis Ford Coppola)​




Rodada entre "Corazonada" y "Cotton Club", esta es sin duda una excelente película de Francis Ford Coppola que adapta una novela de la escritora S. E. Hilton. Narra la vida de un joven llamado Rusty James (Matt Dillon) que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles para emular a su hermano mayor (Mickey Rourke), quien en su día fue líder de una de ellas. Es arriesgada y vanguardista, pero sin caer en la pedantería ni en el exhibicionismo. Coppola mezcla influencias de todo tipo, realiza un casting de actores que marcan una generación y se atreve con una estética más elaborada, que no perjudica la película, demostrando que con este título se adelantó a su tiempo. Es, sin duda, una muestra de que su talento y genio siempre estuvieron presentes incluso en momentos y décadas complicadas, donde los fracasos económicos no le permitían desplegar todo su potencial a la luz
 

RÍO LOBO (1970, -Howard Hawks)​





La última película dirigida por el gran Howard Hawks es un western con el que cierra la trilogía iniciada con "Río Bravo", proseguida con "El Dorado" y finiquitada con este film, siendo su última colaboración además con John Wayne. La película fue muy criticada en su época por algunos sectores que consideraban que era inferior a las otras dos anteriores. Sin embargo, para mi gusto, ofrece todas las virtudes del mejor Hawks y tal vez la única desventaja que podemos encontrar, es reparto de secundarios un poco menos interesante (aunque todos están muy bien), aun así, cabe mencionar la estupenda actuación de Jack Elam, que nada tiene que envidiar al Artur Hunnicutt o al Walter Brennan de las anteriores ocasiones. La historia vuelve a dar una vuelta de tuerca a la clásica situación de héroes atrapados y rodeados de un grupo de malhechores. En esta ocasión, tiene además la ventaja de jugar con el hecho de que el enemigo de la película es un sheriff corrupto, encarnado por Mike Henry, al que se enfrentarán el grupo que encabeza Wayne y sus ayudantes.
Destaca por una puesta en escena perfecta, como siempre, aunque ensuciada muy levemente por algún zoom ocasional, fruto de la época. Pero en general, todo funciona de manera primorosa. Los diálogos siguen siendo maravillosos, al igual que la sensacional banda sonora del gran Jerry Goldsmith.
 

PAPPERHOUSE (1987 -Bernard Rose)​




Interesante film fantástico del británico Bernard Rose, que se propuso hacer una historia en la que una niña empieza a fantasear con una casa imaginaria que ella misma dibuja y que poco a poco va cobrando vida en sus sueños. El film sin ser del todo redondo, es por lo menos una oportunidad para hacer un cine de corte fantástico de aire más poético -no por ello con detalles bastante oscuros- que se desmarcaban bastante del terror fantástico que se hacía en la década de los 80. Muy notable en ocasiones aunque algo irregular, también destaca por la magnífica e hipnótica banda sonora de Hans Zimmer y Stanley Myers
 


VOLAR POR LOS AIRES (Blown Away, 1994 -Stephen Hopkins)​




Uno de esos thrillers mastodónticos y barrocos que marcan el estilo exagerado e hiperbólico de su realizador Stephen Hopkins, que aquí coge una trama verdaderamente sencilla que marca la rivalidad entre un antiguo militante (arrepentido) del Ira (Jeff Bridges) y un compañero terrorista loco que ha pasado un tiempo en la cárcel (un Tommy Lee Jones pasadísimo de vueltas) y la venganza de este último, poniendo bombas por todo Boston. En su época muy maltratado por la crítica -incluso yo mismo tenía peor recuerdo- pero creo que en la actualidad, vistos los excesos del cine actual y la ausencia de argumentos la película aún mantiene una cierta gracia, estropeada obviamente por algunos momentos tan excesivos como el ridículos, un toque que está apunto de caer en la comedia involuntaria y esas bombas que parecen del profesor Franz de Copenhague y la obsesión de Hopkins de subrayarlo todo a través de planos enfáticos y una música -excelente- de Alan Silvestri que está metida prácticamente de modo constante
 
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Estas propuestas siempre entrañan un cierto peligro, y me aproximo a ellas con extrema cautela. Estos homenajes a los años ochenta, llenas de nostalgia vacua, suelen echarme para atrás más que atraerme. Como alguien que creció en esa década y siente un amor subjetivo por muchas de sus características (idem al rechazo de otras) mi idea de reproducir mi infancia seria hacerme sentir como entonces, es decir, enamorado de ideas nuevas y originales, hijas de nuestar época actual, y no sacar a los heroes de mi niñez del geratrico para hacer un hibrido del presente y del pasado. Reconocer cosas con las que crecí no me resulta tan atractivo como a otros.

Pero me llevé una grata sopresa con este film porque, en lugar de parecer un simple homenaje a una decada cuarenta años después, más bien parece una comedia encontrada en algún baul que peretence a la epoca, más cerca de un Dead Heat (Estamos muertos... ¿o que?) o un Sledge Hammer que un Stranger Things de pacotilla. Vamos, que parece mas una comedia ochentera que una carta de amor a los ochenta, aunque también lo sea.

Dirige y escribe el británico Mike Mort (nombre digno de leyenda en sí mismo, parece sacado de una película), un veterano del medio, director de varias producciones, entre ellas varios episodios de la Oveja Shaun, en un maravilloso stop motion. Es una mezcla bastante divertida de terror y policiaco, con soberbios diseños y doblaje. El humor es cosa complicada, muy personal, y quizás a algunos habrá chistes de esta película que le parecerán demasiado pueriles (es una pelicula para adultos) o tontorrones. No todos funcionan, auqnue admito que,a pesar de parecerme algunos de ellos algo desafinados al principio, una vez pude reubicarlos en el contexto de su época empecé a disfrutarlos más. Incluso hubo chistes que me parecieron tontorrones en un principio pero que fueron ganando con el tiempo cuando acabe entendiendo hacía donde pretendian ir. Su humor no se basa solo en referencias externas, sino en el espiritu y mentalidad de su tiempo. Como toda buena comedia, tiene su propia lógica interna. Tampoco le falta gore.

Pero también puedo entender que a ciertas personas no les haga mucha gracia. Un cierto conocimiento de los clichés de la época y de sus géneros ayuda bastante, porque, auqnue parezca más de su tiempo que un homenaje al mismo, no deja de ser parodia (a los fans de el Ultimo Boy Scout les sacara más de una sonrisa). Agradecí también poder ver una película de animación americano/británica que no se disfraza de mensajería.

En todo caso, ya sea solo por la animacion, merece la pena un visionado, sobre todo si uno ama el medio. La animacion en stop motion es colosal. Imaginé además que a muchos amantes del cine ochentero les podría interesar, al igual que a aquellos que crean que un policía que trabaja solo con un capitán negro gritón luchando contra vampiros vagabundos que solo beben sangre de borrachos junto a un caza vampiros llamado Van Rental es una premisa prometedora. Os dejo el trailer y el corto que sirvio de antecedente a la película por si os quereis hacer una idea antes de probarla. Está en amazon prime y supongo que en diversas estepas tambien.



 
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FOTOS (1996 -Elio Quiroga)​




Irregular pero divertida película, que estilísticamente es toda una alucinada mezcla de Pedro Almodóvar y el cine de Ivan Zulueta, para algunos una obra maestra , para otros un bodrio...Pero en cualquier caso un film muy estimulante que triunfó de lo lindo en el festival de Sitges de 1996 marcando el debut en el largometraje de Elio Quiroga. La trama narra la relación que establece una chica traumatizada y virgen (con visiones místicas y una madre sordomuda) con un chico que trabaja como transformista en el mundo de la noche. Todo rodado con una estética a medio camino de lo estilizado y el underground, pero con cierta gracia, algunos referentes de cinefilia, algo de gore y un grupo de secundarios que se lo pasan de lo lindo con personajes "rarunos" (Maria Asquerino, Simón Adreu o Amaparo Muñoz).Muy curiosa
 

VIDAS CRUZADAS (Short Cuts, 1993 -Robert Altman)​




Una de las cumbres del cine de Robert Altman en su maestría en lograr relatos cruzados, aplicando esa puesta en escena tan particular en la que el uso del zoom es único , justificado e irrepetible. Aquí adaptaba varios relatos del escritor norteamericano Raymond Carver (que participa en el guión) que retratan la vida cotidiana de un grupo muy heterogéneo de personas que viven en Los Ángeles. El resultado es fascinante ya desde su inicio, cuando en apenas diez minutos logra establecer todos los personajes que irán apareciendo en la trama que atrapa al espectador -en un ejercicio casi de voyeur de las vida de estas personas- todo rodado con gran ritmo (son tres horas que pasan sin darse cuenta) unos actores/ices maravillosos y con una cadencia de trama casi musical a la que ayudan las canciones de Annie Ross y la selección musical del film
 
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