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Películas que vais viendo en casita

SISTER ACT, UNA MONJA DE CUIDADO (Sister Act, 1992 -Emile Ardolino)​



Comedia de lo más blanca y sencilla en la que la ex amante de unmafioso Woopi Goldberg) huye de este tras presenciar un asesinato y se convierte en testigo protegida del estado. Oculta en un convento de monjas que lidera la estupenda Maggie Smith. A partir de ahí la trama se desarrollará sin sorpresas pero bastante bien llevada gracias a la soltura cómica de la protagonista y el tono desenfadado que tiene todo el producto, cuyo gran éxito provocó una secuela unos años más tarde.


La segunda tira por otros derroteros, pero me parece simpática.
 

MUERTE BAJO EL SOL (The Evil Under The Sun, 1981 - Guy Hamilton)​


Adaptación de una novela del mismo nombre y regreso a los fueros por parte del equipo que rodó El Espejo Roto, que no quiso arriesgar y repitió la jugada de "Muerte en el Nilo", dando nuevamente el protagonismo a Peter Ustinov como Hercules Poirot (un Poirot algo alejado del tradicional escrito por Agatha Christie, pero que funciona muy bien en la carne del actor). El film sitúa la acción en una isla del Mediterráneo (en realidad fue rodado en Mallorca), donde se cometerá un extraño asesinato con muchos sospechosos y numerosas coartadas. De nuevo reparto coral impecable y todo rodado con un estilo sobrio pero efectivo por parte de Guy Hamilton, quien repetía en la temática, con resultados entretenidos y más que correctos.
 

LA NOVENA CONFIGURACIÓN ( The Ninth Configuration, 1979 - William Peter Blatty)​




Film muy extraño, irregular, pero claramente atractivo, escrito y dirigido por William Peter Blatty, que podría ser casi una versión en clave castrense de "Alguien voló sobre el nido del Cuco". (al parecer Blatty trató de promocionarlo como una secuela de "El Exorcista" aunque no tiene nada que ver)Trata sobre un grupo de soldados y oficiales de guerra , la mayoría veteranos de Vietnam, encerrados en un castillo que reciben la visita de un nuevo doctor (Stacy Keach), que intentará ayudarlos con métodos innovadores. Historia es bastante larga y un poco enredada, pero muy interesante...Que va de menos a más y que sorprende en un último tercio entonadísimo -lo mejor del film- dejando buen sabor de boca. Lo mejor sin duda, está en el ambiente raro que tiene, sus salidas oníricas extrañas y un reparto sencillamente increíble, atención al plantel: Scott Wilson, Jason Miller, Ed Flanders, Neville Brand, Robert Loggia GeorgeDi Vicenzo, Moses Gunn, Joe Spinell o Richard Lynch.
 

ATLANTIC CONVOY (1943 -Lew Landers)



Una de esas joyas escondidas en la filmografía de Lew Landers. A priori, se trata de un film propagandístico que narra cómo una serie de patrullas navales estadounidenses —que operan desde un puerto en Islandia para proteger los convoyes del Atlántico Norte— se ven afectadas por el sabotaje de agentes alemanes que intentan infiltrarse en el puerto. Pero, bajo ese aspecto de encargo, y con una duración de apenas 66 minutos, la película combina elementos de espionaje, drama y romance, característicos del cine propagandístico de la época. Al verla, uno descubre una serie B compacta, concisa, sencilla, pero tremendamente efectiva
 

HUMAN CARGO (1936 -Allan Dwan)​



Excelente cruce entre thriller y comedia de sexos, rodado por un Allan Dwan en plena forma, que llama la atención por su capacidad para equilibrar con acierto los elementos de suspense y comedia. En esta ocasión, juega además con el protagonismo compartido de una pareja —masculino y femenino— que funciona muy bien, lo que acerca la película a las joyas del género dirigidas por su veterano coetáneo Howard Hawks. Se trata de un film de ritmo implacable, rodado con esa mezcla de sobriedad y acierto tan característica de su director. Destaca también por el protagonismo de Brian Donlevy, un actor que, años más tarde, se consolidaría como un secundario de primera línea, versátil y presente en múltiples géneros.
 

HUMAN CARGO (1936 -Allan Dwan)​



Excelente cruce entre thriller y comedia de sexos, rodado por un Allan Dwan en plena forma, que llama la atención por su capacidad para equilibrar con acierto los elementos de suspense y comedia. En esta ocasión, juega además con el protagonismo compartido de una pareja —masculino y femenino— que funciona muy bien, lo que acerca la película a las joyas del género dirigidas por su veterano coetáneo Howard Hawks. Se trata de un film de ritmo implacable, rodado con esa mezcla de sobriedad y acierto tan característica de su director. Destaca también por el protagonismo de Brian Donlevy, un actor que, años más tarde, se consolidaría como un secundario de primera línea, versátil y presente en múltiples géneros.
la vi justo hace un año, más menos, y es verdad que merece la pena :)
 

MUERTE BAJO EL SOL (The Evil Under The Sun, 1981 - Guy Hamilton)​


Adaptación de una novela del mismo nombre y regreso a los fueros por parte del equipo que rodó El Espejo Roto, que no quiso arriesgar y repitió la jugada de "Muerte en el Nilo", dando nuevamente el protagonismo a Peter Ustinov como Hercules Poirot (un Poirot algo alejado del tradicional escrito por Agatha Christie, pero que funciona muy bien en la carne del actor). El film sitúa la acción en una isla del Mediterráneo (en realidad fue rodado en Mallorca), donde se cometerá un extraño asesinato con muchos sospechosos y numerosas coartadas. De nuevo reparto coral impecable y todo rodado con un estilo sobrio pero efectivo por parte de Guy Hamilton, quien repetía en la temática, con resultados entretenidos y más que correctos.

Mi corazón se pelea cada vez que me pregunto cual me gusta más, si esta o Asesinato en el Orient Express. Ambas me parecen maravillosas.
 
Stream (2024)............................ 3


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Mi comentario:

Y soy generoso, porque menudo peñazo de película. Culpa mía por verla, ya de entrada, porque creía que era una norteamericana que comparte el mismo título y es de terror. Qué va, esta Stream no sé ni cómo clasificarla. Los "actores" son muy malos, empezando por el que interpreta al streamer. Hora y media perdida.
 

LA PRADERA SANGRIENTA (Shotgun, 1955 -Lesley Selander)​



Uno de los mejores , por lo menos el más compacto y menos rutinario de los western que he visto de Leslie Selander, un realizador norteamericano especializado en la serie B. En la película, Selander muestra una puesta en escena bastante inspirada y un estupendo uso de exteriores y paisaje, que se convierte en el escenario perfecto para la trama...Iniciada en un prólogo trepidante, en el que un sheriff (Sterling Hayden) decide ir en busca de los asesinos del alguacil del pueblo donde vive. Muy destacable por su narración fluida y sin tiempos muertos, lo que mantiene al espectador enganchado desde el principio, también muy notable ver cómo logra una química particular entre los tres personajes principales, encarnados por los estupendos Sterling Hayden, Yvonne De Carlo y Zachary Scott, que desarrollan sus conflictos y trama (típica y tópica pero bien resuelta) en un paisaje muy bien rodado y explotado
 
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BATTLE AT BLOODY BEACH (1961 -Herbert Coleman)​


Primera colaboración entre el actor Audie Murphy y el director de cine Herbert Coleman (la segunda sería la estupenda "Los Justicieros del Infierno"), en una película que en esta ocasión, se aleja del western tan habitual en el actor estadounidense para adentrarse en un filme de corte bélico. Se trata de una producción de serie B, con un guion de Richard Maibaum, de la que Coleman sabe extraer buenos elementos gracias a una utilización bastante destacada de escenarios reales y una trama bélica más cercana al cine de aventuras que al relato heroico de guerra. En cualquier caso, también se nota que Murphy había mejorado bastante como actor... Logrando sostener el protagonismo de la película sin que su presencia resulte especialmente molesta.
 
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CURSE OF THE VAMPIRES (1966 - Gerardo De Leon)​





Producción filipina dirigida por Gerardo De León y una película de género plenamente reivindicable, que ofrece una interesante mixtura entre el cine gótico de la Hammer, las producciones italianas de terror de aquellos años y la propia idiosincrasia de la cultura filipina. En cualquier caso, se trata de una película muy trabajada a nivel visual, con un uso del color realmente precioso -más teniendo en cuenta que es un film de serie B- que se disfruta bastante como variante autóctona del film de vampiros... Mostrando hasta qué punto el cine de terror producido en Filipinas, tanto por este director como por Eddie Romero, dio lugar a películas en la década de los sesenta, como mínimo interesantes y curiosas.
 

EL SECUESTRADOR (1958 -Leopoldo Torre Nilsson)​



Es mi primer contacto con este director y me ha parecido espléndido, todo un notable drama social claramente inspirado en la estética y los modos de "Los olvidados" de Buñuel, pero trasladado a los barrios marginales de Buenos Aires. Presenta una historia de niños y jóvenes en una sociedad sin futuro: Bebés que mueren atacados por cerdos, parejas que intentan hacer el amor en un cementerio, y patriarcas alcoholizados... Todo rodado con una puesta en escena elaborada e imaginativa, que sabe retratar la suciedad y la crudeza de la pobreza... Un film en el que el término “secuestrador” se refiere, en realidad, al sistema social mismo, que aparta y condena a los individuos más vulnerables a través de la marginalidad, la violencia y el abandono moral.
 
Maravilloso descubrimiento, entonces. Tiene varias geniales. Otra buena puerta de entrada es La mano en la trampa, y después puedes ir viendo las que te interesen.

Si te gusta, te diría que explores también el cine de Hugo del Carril, si no lo conoces ya. Más allá del olvido es una obra maestra. Solo te depara goce.
 
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Jerry (Ryan Reynolds) es el modélico empleado de una empresa de bañeras en un pueblo pequeño, que anhela el corazón de su compañera de origen inglés (Gemma Arterton), pero antes, debe afrontar sus instintos psicópatas y las voces que oye cotidianamente, procedentes de sus mejores amigos; su perro y su gato, algo así como unos ángeles guardianes sobre los que proyecta las facetas buena y mala de su personalidad…

Mirada al asesino en serie en clave de comedia negra, sobre un perdedor inadaptado a quien interpreta un Reynolds pre-Deadpool y dirigida por la autora de “Persépolis”, a quien sorprende ver metida en esto. Una tontería, película un tanto cutre en un primer vistazo (y en un segundo), pero que acaba revelándose como un estudio de la naturaleza humana y su dualidad, acogiendo a una figura tan demonizada (psico-killer coleccionista, solitario y cosificador de lo femenino) de manera compasiva, aunque no menos terrible y pesimista, rematando eso sí con un delirante y onírico número musical que nos invita a “cantar una canción alegre” en compañía de Jesucristo para afrontar los problemas de la vida... Sin comentarios.

Este Jerry no es realmente malvado, ni siente un deseo real de matar, sólo es un síntoma equívoco de su sentimiento de culpa; las circunstancias, sin embargo, le llevan a caer en ese mal a medida que le estalla en la cara. Un pobre desgraciado, o bien un niño grande y perdido con la necesidad de aislarse de una realidad en el fondo mediocre, aliviada por algunos a golpe de karaoke, o de kárate, a falta de nada mejor... y crear una a su medida, en especial cuando se adentra más y más en el peor de los abismos. Su condición de oyente de voces animales, sin embargo, le convierte en alguien iluminado, incomprendido y con cierto don para percibir lo que nadie más puede.

Como clave del asunto, el síndrome del asesinato piadoso, entendido como acabar con el sufrimiento de la víctima y arraigado en traumas familiares. El exilio, la migración, la religión y cierta inadaptación por esa falta de arraigo tienen alguna presencia y no sé si ahí podemos relacionar algo con la directora, quien extrae bastante de la premisa para contar una comedia romántica macabra, con cabezas y mascotas parlantes, en un intento no tan chorra de entender esas mentes tan torturadas.
 

EL SECUESTRADOR (1958 -Leopoldo Torre Nilsson)​



Es mi primer contacto con este director y me ha parecido espléndido, todo un notable drama social claramente inspirado en la estética y los modos de "Los olvidados" de Buñuel, pero trasladado a los barrios marginales de Buenos Aires. Presenta una historia de niños y jóvenes en una sociedad sin futuro: Bebés que mueren atacados por cerdos, parejas que intentan hacer el amor en un cementerio, y patriarcas alcoholizados... Todo rodado con una puesta en escena elaborada e imaginativa, que sabe retratar la suciedad y la crudeza de la pobreza... Un film en el que el término “secuestrador” se refiere, en realidad, al sistema social mismo, que aparta y condena a los individuos más vulnerables a través de la marginalidad, la violencia y el abandono moral.
Mírate la caída y el pibe Cabeza, Maffia te la puedes saltar.

también aunque no es de Nilsson de Leonardo Favio me gustó mucho “Soñar, soñar” una especie de cowboy de medianoche Argento.
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LA BRUJA NOVATA (Bedknobs & Broomsticks , 1971 -Robert Stevenson)​




Retorno de Walt Disney a la fórmula que tanto éxito tuvo en "Mary Poppins", con de nuevo música de los Hermanos Sherman, humor blanco e infantil y un personaje con poderes mágicos (aquí Angela Lansbury como aprendiz de bruja) que adopta un grupo de niños que son sus acompañantes -en este caso, unos refugiados de guerra en la Inglaterra de los cuarenta... Dirigida por el especialista Robert Stevenson, es extraña en su planteamiento, incluso me aparenta cortada en metraje (el número de Portobello Road está literalmente resuelto a base de fundidos que se cargan coreografías), pero mejora mucho en su segunda mitad, dejando para el recuerdo buenas secuencias (el mítico partido de fútbol) y un final -la batalla de armaduras y nazis- que rezuma simpatía.
 
A mí me encantaba de pequeño ... además parece ser que sí que fue cortada porque hay editada en USA una versión extendida, me hice con ella hace eones pero nunca la he llegado a ver.

Un saludete.
 
En pases televisivos se emitía la versión recortada, la escena de Portobello Roadmas corta, canciones completamente eliminadas ( la de la guardia del final)... El DVD editado por Disney a mediados de los 2000 ya tenía la versión integra.
 

JUMPER (2009 -Doug Liman)​



Fallido film de acción y aventuras con elementos de fantasía que probablemente pretendía dar inicio a una franquicia exitosa, pero que nunca termina de funcionar. A pesar de partir de una premisa interesante—un joven, interpretado por Hayden Christensen- descubre que posee un poder compartido con otras personas que le permite teletransportarse de un lugar a otro, convirtiéndose en una especie de delincuente internacional perseguido por un implacable Samuel L. Jackson—, la ejecución deja mucho que desear. La idea inicial está bien planteada, pero el desarrollo del guion se siente desarticulado, dejando numerosos vacíos y agujeros de lógica que, cuanto más se analizan, más afectan la experiencia del espectador. A esto se suma un montaje extraño, que da la sensación de haber sufrido numerosos recortes, lo que sugiere una producción problemática y un estreno apresurado.
 
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